This abstract artwork features a minimalist composition of soft, muted tones and hazy, indistinct shapes. The canvas is filled with a subtle gradation of grays and whites, creating a sense of atmospheric depth and ethereal ambiguity. The artist's technique appears to involve layered washes and veiled brushstrokes, resulting in a meditative, contemplative quality. This piece likely reflects the artist's exploration of the relationship between materiality, perception, and the viewer's subjective experience, inviting the audience to engage in a contemplative, open-ended interpretation. ...
Louidgi Beltrame est né à Marseille, il vit et travaille à Paris.
Le CRÉDAC (2024), le MAC Lima au Pérou (2021), le Centre d’Art Contemporain Circuit à Lausanne(2019), le Centre d’Art Contemporain Passerelle à Brest (2019), le Palais de Tokyo (2016), le FRAC Basse-Normandie, le Kunstverein de Langenhagen (2015), ainsi que la galerie Jousse Entreprise (2014, 2019), lui ont consacré des expositions personnelles.
Il participe à la 12e Biennale de Gwangju en 2018 et prend part au programme de films conçu par Apichatpong Weerasethakul dans le cadre de la 11e Biennale de Sharjah en 2013. Il participe à de nombreux festivals dont le FID Marseille, Doclisboa et International Film Festival Rotterdam, ainsi qu’à des expositions collectives
dont Meia Noite, Biennale d’Art Contemporain de Coimbra (2022), Les Envoûtés, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2021) A Natural History of Ruins, Centre d’Art Contemporain Pivô, Sao-Paulo, Brésil (2021), Stadtansichten, Kunstverein Heidelberg (2018), Y he aquí la luz, Museo de arte Miguel Urrutia de Bogota (2017), What is not visible is not invisible, National Museum of Singapore (2016), Flatland,
Musée d’art contemporain de Sérignan (2016), Plagiar of Futuro, Hangar, Lisbonne (2015), Michelangelo Antonioni, Cinémathèque Française, (2015), Double Jeu, FRAC Centre, Orléans, 2014. ...
